Российский академический
Молодежный театр
+7 (495) 692-00-69 (касса)
Театральная пл., д. 2
Опыт боли
"Пятиречие" - сборник сказок всех жанров (от волшебных до анекдотов) и фольклора, записанных собирательницей Ольгой Озаровской на Русском Севере в начале ХХ века. Указание на источник - единственный титр на стене Черной комнаты РАМТа, где играют спектакль Сергея Тонышева. "Пятиречие" - это в версии театра и "пять речей", пять рассказчиков: юная девушка, взрослая женщина и трое мужчин разных возрастов. Повествователи - панорама социума, причем как исконного, так и вполне современного.
Неслучайно встречают зрителей эти пятеро, как бы ожидающие парохода, сидя на лавке в современных костюмах, с рюкзаками и гаджетами в руках. Их пароход отправляется в архаичный северный мир, где сдержанная цветовая гамма и общий минимализм делают слово как таковое силой, способной сотворить объемную реальность.
Участники спектакля освоили специфический северный говор - зрителю нужно время, чтобы привыкнуть к необычному произношению, начать узнавать знакомые слова. Но это один из способов создания магической реальности из ничего, погружения и того отстранения от обыденности, которое позволяет посмотреть свежим взглядом и на самих себя. Ворожа и завораживая, герои рассказывают истории о солдатах и моряках, о несчастной и счастливой любви до смерти и после нее, о бесах и чертях. А главное - о человеческой жестокости, обусловленной низменными порывами или внеземными силами, но глубоко пустившей корни в вековечном укладе жизни. И это самое интересное в спектакле - не только сюжеты историй, но экстатическое, сверхэмоциональное проживание их рассказчиками здесь и сейчас. Актеры не просто рассказывают сказки - они отчаянно и страстно, беспомощно и обреченно говорят о чужом опыте боли, переживая его как свой. Непреодолимость, непоправимость маленьких трагедий можно только присвоить и отрефлексировать. Выразить в пластике, в свете, в небольших действиях и взаимодействии - поразительный градус ярости и боли, например, в истории о погубленной любви у Антонины Писаревой (после завершения судорожного рассказа повествовательнице только и остается, что упасть в сон-обморок). И попытаться не повторить сейчас - в той жизни, куда вынырнешь из "Пятиречия".
Неслучайно встречают зрителей эти пятеро, как бы ожидающие парохода, сидя на лавке в современных костюмах, с рюкзаками и гаджетами в руках. Их пароход отправляется в архаичный северный мир, где сдержанная цветовая гамма и общий минимализм делают слово как таковое силой, способной сотворить объемную реальность.
Участники спектакля освоили специфический северный говор - зрителю нужно время, чтобы привыкнуть к необычному произношению, начать узнавать знакомые слова. Но это один из способов создания магической реальности из ничего, погружения и того отстранения от обыденности, которое позволяет посмотреть свежим взглядом и на самих себя. Ворожа и завораживая, герои рассказывают истории о солдатах и моряках, о несчастной и счастливой любви до смерти и после нее, о бесах и чертях. А главное - о человеческой жестокости, обусловленной низменными порывами или внеземными силами, но глубоко пустившей корни в вековечном укладе жизни. И это самое интересное в спектакле - не только сюжеты историй, но экстатическое, сверхэмоциональное проживание их рассказчиками здесь и сейчас. Актеры не просто рассказывают сказки - они отчаянно и страстно, беспомощно и обреченно говорят о чужом опыте боли, переживая его как свой. Непреодолимость, непоправимость маленьких трагедий можно только присвоить и отрефлексировать. Выразить в пластике, в свете, в небольших действиях и взаимодействии - поразительный градус ярости и боли, например, в истории о погубленной любви у Антонины Писаревой (после завершения судорожного рассказа повествовательнице только и остается, что упасть в сон-обморок). И попытаться не повторить сейчас - в той жизни, куда вынырнешь из "Пятиречия".