В Российском академическом Молодежном театре сыграли первую премьеру 105-го сезона. Художественный руководитель РАМТа Алексей Бородин поставил спектакль "
Игра интересов" по двум пьесам европейских драматургов прошлого века - испанца Хасинто Бенавенте и британца Роберта Шерриффа.
Начинается все с игривой мелодии и топота - в город прибыли два мошенника из "братства пройдох": молодые, статные, красивые. Один изображает знатного господина, второй - его лакея. Они прямиком отправляются в гостиницу - налегке, без багажа. Эта парочка - главные герои пьесы известного в Европе драматурга Хасинто Бенавенте. Он долго жил и много писал, продолжал традиции испанской драмы, получил Нобелевскую премию по литературе. "Игру интересов" - самую известную свою пьесу - создал в 1907-м. Бенавенте называют "Островским испанского театра" - не очень поняла почему. Испанские специалисты аргументируют: Бенавенте живописал невзрачную жизнь (а она-то у нашего "певца Замоскворечья" была многоцветной и сочной) простых людей, и его симпатии всегда концентрировались на образах женщин. Судить по одной-единственной известной у нас пьесе "Игра интересов" трудно, но у Островского дело не в характерах, ярких и многокрасочных, а в душе - она у русского классика мается и скорбит, печалится и радуется. "Игра интересов" же - пьеса, созданная "по образу и подобию" комедии дель арте.
На сцене интерьер гостиничного холла: диваны, столы, кресла, а на стене - огромная картина, закрывающая почти весь задник, на тему апокалиптической катастрофы - вспомнились и "Последний день Помпеи", и "Плот "Медузы". На полотне бушевала буря, горел город, в отчаянии метались люди, многих уже настигла смерть, и над этой человеческой трагедией склонилась гигантская безголовая статуя - ни автора, ни названия я не знала. Театр помог преодолеть неосведомленность - вернувшись домой, углубилась в интернет-поиск. Это оказалась репродукция полотна "Крушение" из серии "Путь империи" американского художника Томаса Коула, созданной два столетия назад. Не стоит удивляться: Алексей Бородин и РАМТ - известные просветители.
Картина - эпиграф, после пролога она исчезает, и в раме открывается светлое безжизненное потустороннее пространство, покрытое камнями, из-под колосников вырываются клубы серого дыма. Это - символ войны. Потрясающая сценография Максима Обрезкова и свет Руслана Майорова, их умение распорядиться всем объемом сцены - безусловная удача спектакля. Ужас войны - уже на уровне визуализации: в глубине сцены если не призрачный мир после смерти, то точно место для иного сюжета. Так и есть.
Здесь, внутри рамы, развернется военная драма "Конец пути" англичанина Роберта Шерриффа. Автор имел собственный горький военный опыт: служил в Первую мировую войну офицером, перенес серьезное ранение - и написал пьесу об умении жить в блиндажах и умирать на поле брани. Популярность пьесы быстро вышла далеко за границы Британии, ее ставили в разных странах Европы. Действие драмы охватывает три дня 1918 года и происходит в окопах недалеко от Сен-Кантена - города, ставшего одной из горячих точек Первой мировой.
Композиция из двух таких разных и неслучайно подобранных пьес начала XX века: "Игры интересов" и "Конца пути" - стала новым художественным произведением, острым и актуальным. Объединение в сценическое действие двух (и более) сочинений одного автора - явление распространенное, союз произведений двух разных драматургов встречается гораздо реже. Вспоминаются два ленкомовских опыта Марка Захарова: "Плач палача" по текстам швейцарца Фридриха Дюрренматта и француза Жана Ануя и "Попрыгунья" ("Небесные странники"), где "встретились" Антон Павлович Чехов и Аристофан.
В спектакле РАМТа истории разыгрываются независимо друг от друга, сцена из одной пьесы следует за сценой из другой - из калейдоскопа фрагментов собрана цельная структура спектакля Алексея Бородина. Режиссер поясняет, что чувствовал необходимость "репетировать обязательно одновременно, в таком резком монтаже сцен, внахлест из разных пьес".
"Игра интересов" Бенавенте - изобретательное зрелище, искрометный фарс, сатира на человеческие пороки, масочное лицедейство, да и персонажи носят имена героев комедии дель арте: Полишинель и Панталон, Арлекин и Коломбина, Доктор и Капитан. Сюжет - легкий и веселый: сметливый и ловкий слуга Криспин помогает своему господину (точнее, подельнику, ибо оба - закоснелые мошенники) устроить аферу для собственного обогащения и своего светлого будущего. Все горожане вовлечены в цепь интриг, у каждого оказывается своя фига в кармане - здесь нет правдолюбцев и правдоборцев. Но что-то пошло не так: Леандр, один из авантюристов, который должен был "прикинуться" влюбленным в девицу Сильвию, наследницу зажиточного отца, полюбил ее по-настоящему, и в нем "проснулось" благородство - юноша решает исчезнуть, желая избежать разоблачения и не предстать перед любимой обманщиком и мерзавцем. Но оказывается, что и девушка полюбила его искренне. В финале счастье налаживается. Хеппи-энд!
Игра актеров - разнообразна и многомерна, они понимают друг друга с полувзгляда: еще раз порадовались, что Молодежный театр - семья. Прохвост Криспин Ивана Юрова - вальяжен, самоуверен, стремителен одновременно. Он - изворотливый шантажист и искушенный знаток людской породы - центральный герой, кукловод. Его хитрой интриге подчиняются все персонажи, чьи манеры делают их похожими на марионеток. Даже дружок и компаньон Леандр. В исполнении Андрея Лаптева он трусоват и обходителен, красив, пластичен и обаятелен.
Леандр и его избранница - избалованная, мечтательная Сильвия (Полина Каленова), дочь богача Полишинеля (Александр Гришин) с темным прошлым, - манерно, прелестно, с доброй иронией исполняют дуэт признания в любви: "Душа души моей! Верь, никого на свете / Так страстно, искренно, еще я не любил, / Что взор твоих очей, как в небе звезды эти, / Для жизни всей моей единым светом был!" Подключается с куплетом-пояснением и ловкий плут Криспин: "О, ночь поэзии, безумство увлеченья! / Победу верную теперь ты нам готовь. / Так двинемся вперед, без страха и сомненья. / Кто одолеет нас, когда за нас - любовь?"
Все играют броско, с детской откровенностью, как и предполагается в масочной комедии: и местный поэт Арлекин Виктора Панченко, наивно верящий лестным отзывам о своих стихах; и его товарищ - трусоватый хвастун Капитан Дмитрия Бурукина (он же, Дмитрий Бурукин, - автор хореографической партитуры спектакля). Церемониальность Доктора в исполнении Алексея Мясникова напоминает эстрадную звезду, привыкшую к поклонению и заискиваниям. Причудливы и эффектны безрассудные женские героини: донья Сирена Нелли Уваровой - знатная, но, увы, обедневшая светская львица и по совместительству сводница; и ее бойкая резвушка-наперсница Коломбина Александры Розовской; и донья Полишинель Дарьи Семеновой, во всем поддерживающая дочь.
В параллельной вселенной разворачивается сюжет сильной мужской пьесы "Конец пути", в которой нет места фарсовым каверзам и ловким интригам. Военные будни и окопы, обстрелы и безысходность, страх смерти и желание жить требуют иных способов существования на сцене, с психологическими переживаниями и подлинными чувствами. Последние кровавые месяцы Первой мировой войны. Офицерский блиндаж пехотной роты британской армии, где собираются военные под руководством капитана Стэнхоупа. Среди них - седовласый, рассудительный Осборн (Тарас Епифанцев), толстяк-прожора младший лейтенант Троттер (Вадим Пушкин), грезящий о доме, осторожный Гибберт (Илья Барабошкин). Бойцов - немало, и у каждого - своя история и свой характер.
Убедителен в роли капитана Стэнхоупа Даниил Шперлинг. Его герой - человек с обостренным чувством долга, честный, гордый и изможденный, но не сломленный войной (на английской сцене этот образ столетие назад создал молодой начинающий актер Лоуренс Оливье). Быть рядом с ним стремится наивный романтик и идеалист Райли - Иван Канонеров трогателен и убедителен в этой роли. Он - юный мечтатель и воспитанник той же школы, где в старших классах учился чемпион по регби Стэнхоуп, ставший для Райли образцом для подражания. Райли погибает, и в белых одеждах уже после своей смерти кружится со Стэнхоупом в пронзительном и нереальном танце-утешении.
"Под занавес" спектакля герои двух драматургических источников соединяются и оказываются в единой вселенной, в которой возможность счастья и неизбежность горя, суеты и спокойствия, радости и слез, нежности и отчаяния не зависит от времени и места: перемещения не меняют сути. Режиссер в спектакле рассуждает о людских страстях и пороках, искушающих человека во все эпохи, искренне говорит о том, что болит: жизнь не только изменчива, но и проносится слишком быстро, а счастье возможно только здесь и сейчас, в текущем моменте, и не стоит убегать в прошлое или рассуждать о будущем.
Финал спектакля многолюден, и ни один образ не теряется, не оставаясь без внимания режиссера-ассистента Инны Савронской. Атмосферная и трогательная музыка редко "повышает голос", она не гремит и не веселит, она - присутствует и дополняет действие. Чувствуется вкус авторов музыкального оформления Натали Плэже и Алексея Кириллова.
"Игрой интересов" Российский академический Молодежный театр познакомил зрителей с двумя любопытными и малознакомыми пьесами, о которых знали только специалисты. Направленность на эксперимент - урок Мастера молодым коллегам, которых так много в этом театре. Спектакль адресован зрителям, открытым к новому, способным воспринимать информацию, считывать смыслы и улавливать рифмы.
Елена Федоренко / "Культура" / 27.10.2025
