15 мая в рамках Открытого фестиваля искусств "Черешневый лес" в Российском академическом молодежном театре состоялась премьера спектакля режиссера Сойжин Жамбаловой "
История одного детства". Постановка является инсценировкой документальной книги писательницы Елизаветы Водовозовой, современницы Ивана Тургенева.
Спектакль зрелищный, многогранный, продуманный до мелочей. Твердая и уверенная режиссерская рука умело соединяет разнородные по эпохам и времени действия элементы в единую конструкцию без трещин и провалов. Три с половиной часа происходящее на сцене удерживает зрительское внимание и сочувствие.
История взросления девочки из позапрошлого века Лизы Цевловской (Варвара Пахомова/Антонина Писарева) превращается на сцене во впечатляющее интенсивное действо, которое концентрацией событий не затмевает основной внутренний посыл спектакля. Судьба женщины из XIX века, еще порабощенной условностями быта и ущемлением прав по признаку пола, развивается на фоне крутых перемен в российской действительности, в первую очередь - отмены крепостного права. Освобождение от уз рабства получают не только крепостные крестьяне, но и просвещенные умы. Слабый пол медленно, но верно преодолевает препоны зависимости и выходит на арену интеллектуальной и фактической свободы.
Начинается действие за несколько лет до исторического манифеста об отмене крепостничества. Лиза воспитывается в многодетной семье, небогатой, несмотря на благородное происхождение. Ее папа (Денис Баландин) своим неунывающим нравом умело поддерживает в доме атмосферу веселья, добра и абсолютной свободы действия немаленькой "армии" отпрысков. Детство Лизы заканчивается со смертью отца и большинства сестер и братьев от холеры. Неутешной в горе матери (Мария Рыщенкова / Анна Тараторкина) приходится взять на себя не только становление оставшихся детей, но и материальное обеспечение семьи. Женщина осваивает нелегкий крестьянский труд вместе со своими крепостными. От отчаяния и усталости она растрачивает былую любовь к детям.
Единственной ниточкой, связывающей Лизу с беззаботными прошлым, становится любимая няня (Татьяна Весëлкина). Беда, как известно, не приходит одна: няня умирает, оставляя мать без помощи, а детей в стылом одиночестве пустого дома, когда-то наполненного радостью и самыми яркими красками детства. С помощью брата-генерала мать устраивает Лизу в Смольный институт благородных девиц. Оптимистичный и светлый характер девочки позволяет ей воспринять этот жизненный перелом как первый шаг к свободе. Однако жизнь за стенами прославленного института оказывается суровее и сложнее всех уже пережитых трудностей. Своей задачей воспитатели учебного заведения видят превращение девочек в бессловесных кукол-марионеток, приспособленных для обслуживания семьи. В отчаянной борьбе с тюремными нравами Смольного Лиза преодолевает собственные страхи и обретает истинное освобождение от оков женской зависимости и несвободы. В этом девочке помогают ее педагоги: Константин Дмитриевич Ушинский (Илья Барабошкин / Семен Шестаков) и будущий супруг Елизаветы - Василий Водовозов (Александр Трачевский).
Поэтичный язык Сойжин Жамбаловой символистичен, непрямолинеен и не требует "перевода". Оригинальные режиссерские решения многих сцен и нестандартное изображение важных событий в жизни героев (болезни, смерти, новая жизнь маленькой девочки вдали от дома) читаются, как увлекательная детская книга с недетской проблематикой. И тут на помощь режиссеру приходят хореография (хореограф Мария Сиукаева) и музыкальный ряд (композитор Дахалэ Жамбалов).
Уход всеми любимой няни, светлый и лучистый, как она сама, обращается в ее неистовый танец, который отчетливо передает все безысходные чувства героев в этот трагический момент. Не менее выразительна хореографическая композиция любви Нюты (Яна Палецкая) и Васьки (Александр Трачевский). Огненный танец "Отчаянных" институток похож на шабаш юных ведьм, которые готовы назло всем обстоятельствам защищать свою особость от агрессии внешнего мира.
Музыкальное сопровождение спектакля также современно, как и пластическое и тоже органично вплетено в ткань действия. Тревожная, тягучая завораживающая музыка композитора Дахалэ Жамбалова словно окутывает сцену и зал и воспроизводит суровую атмосферу ранних трагедий юной жизни. Как ни удивительно, но национальный колорит мелодий, в которых ощутим простор и ветер бурятских степей, подходит и Северному городу с его тесной застройкой. Звуковой ряд экзотично оттеняет мрачные будни смолянок, и вместе с девочками музыка то шалит, то грустит, то боится, то отчаянно борется. Спектакль отличает цельность, слитность всех компонентов, когда ничто не чужеродно, ничто не "выпадает из седла". Безупречна и актерская игра - молодые актрисы виртуозно изображают детей и подростков, заставляя зрителей гадать, взрослые или маленькие ли актеры на сцене?
И, конечно, радует тонкий юмор, без которого невозможно детство. Он точечно разбросан по действию спектакля и не дает ему скатиться в тугу и печаль через которые неизменно продирается юная героиня. В конце концов, путь к свободе всегда тернист, но тем, кто не сдается, жизнь благодарно дарит шанс найти себя и "расправить крылья".
Дарья Евдочук / Театр То Go
27.05.2026
